Великий природний художник Енді Голдсуорти
Чим схожі всі самі дивовижні люди планети? Всі вони володіли однією унікальною здатністю бачити незвичайне у самих пересічних і абсолютно елементарні речі…
Ім’я Енді Голдсуорти на слуху не тільки в Англії і Шотландії, цього чоловіка знають без перебільшення у всьому світі. Його роботи живуть в Японії і США, малонаселених районах Австралії і навіть на Північному полюсі.
У творчості цього майстра є щось первісне. Його полотна – волошкові поля, сухі долини і мальовничі високогір’я. Замість фарб – деревина, камінь, вугілля, всі стани води, навіть трава, квіти і самі дрібні «деталі» природи. Ефемерні скульптури з шматочків льоду або таємничі конуси вільної скелі – все це справа рук Енді Голдсуорти.
В кінці 60-х кілька американських художників у пошуках альтернативи комерційному мистецтва, вирушили в дикі пустелі американського Заходу. Так виник новий напрям, який пізніше отримав назву land-art.
Британський land-art художник народився в 1956 році в Чеширі. Ще підлітком, підробляючи на фермі близько Лідса, Енді Голдсуорти почав досліджувати навколишнє середовище, вибудовуючи її звичні компоненти найнесподіванішими способами. Через кілька років він вступив в брэдфордскую школу Мистецтва, а потім навчався у місцевому Політехнічному інституті.
У галереї Мистецтв Камбрія в Англії, художник представив дебютну виставку коли йому було всього 24 роки. І донині, ваяя «дивні» шедеври, автор використовує тільки природні матеріали. Всі його роботи ексклюзивні. Кожен твір обчислюється кількістю – одна штука і, часом, має згубний для майстра властивість: танути, випаровуватися, висихати, тліти… А так як природні матеріали в «польових» умовах зберігаються рідко, оцінювати творчість майстра можна тільки розглядаючи фотографії в авторських книжках. .
«Я отримую задоволення від тієї свободи, яку дає використання лише моїх власних рук і «знайдених» інструментів, – розповідає автор, – гострий камінь, перо птаха, шипи колючих рослин. Я просто користуюся тими можливостями, які надає мені кожен день: якщо йде сніг, я працюю зі снігом, листопад дарує мені листя. Я зупиняюся і підбираю матеріал, тому що відчуваю, є щось, що бажає бути знайденим. Моя творчість – саме той острівець, де я можу вчитися і завжди дізнаватися щось нове…».
Кілька років тому режисер Томас Реиделшеимер зняв повнометражне документальне кіно про творчість Енді Голдсуорти, де розповів багато цікавих моментів з життя цього воістину незвичайної людини. Зараз Голдсуорти живе і працює в Шотландії. Він не займається саме-піаром і не любить публічності. Він просто робить те, що приносить йому задоволення.
На відміну від таких художників як Христо і Майкл Хізер, амбітні роботи яких видовищні і нагадують швидше масштабні інсталяції, ніж творчість у звичному для нас розумінні, роботи Голдсуорти «непомітні». Він намагається лише на час змінити зовнішній стан природи, відчути себе її частиною. Голдсуорти працює як у великих, так і в малих формах, щодня відкриваючи для себе нові і нові матеріали. Наприклад, листя. Листя каштана, явора, платана перемішуються, мнуться, скручуються, скріплюються шипами або клеєм. Їх висушують на сонці, складають внапуск, складаючи візерунки на площині. Для того щоб створити, наприклад, «зламану бурульку» Голдсуорти працював рано вранці, коли температура повітря досить низька. Майстер працював не один день, щоб створити лише один дрібний елемент скульптури, а на наступний ранок крижане творіння благополучно перетворювалося в калюжку поруч з ганком…
Одностайне прагнення художників і кураторів проголосити мистецтво вільним, існуючим поза стінами галерей і музеїв, втілюється в найнесподіваніших дійствах, іменованих іноді ленд-арт, іноді паблік-арт, а то і зовсім «ландшафтний инвайронмент». Однак, для всіх «природних» явищ існують точні визначення.
«Site-specific art» – це перетворення існуючих елементів середовища у твори мистецтва за допомогою додаткових засобів: найяскравіший тому приклад – протягом кількох сотень метрів художники Крісто і Жан-Клод закутали однотонну тканину всі паркові дерева. Таким чином, встановлення самостійних, не пов’язаних з середовищем об’єктів отримала назву «installation art» – його родоначальником вважається знаменитий ландшафтний дизайнер Роберт Ірвін. Артефакти таких художників як Голдсуорти, Лонга та Лутц, зі своїми композиціями з льоду, глини, каміння і квітів, гілок і трави дійсно вражають. Віртуози природи використовують у своїй роботі і прийом «сгор art» – художня «утилізація» врожаю, гра з мінливим виглядом флори.
У серпні 2001 року він закінчив піклування над проектом «Кам’яна ріка» (River Stone). 320-футова скульптура в університетському містечку стенфордського університету була побудована з піщанику від університетських будівель, зруйнованих землетрусами в 1906 і 1989 роках. Протягом трьох з половиною тижнів по 11 годин на добу Голдсуорти і його команда «наповнювали» нової кам’яної річкою – змієподібної скульптурою парк Університету.
Одна з найбільш об’ємних його робіт – «Лэмбтонский ландшафт», проект 1988 року. У своєму задумі автору вдалося втілити неймовірне. Протяжністю 495 метрів на місці занедбаного залізничного шляху був побудований справжній парк для велосипедних прогулянок. Споруда вражає своїми формами і знаходиться під охороною товариства «Північних Мистецтв». Якщо ж коли-небудь влади знайдуть цій ділянці краще застосування, робота художника буде зруйнована. Такий внегласный договір.
Ще один проект – «кошара» (sheepfolds) в Камбрії. З допомогою місцевого муляра Енді відновив приблизно сто традиційних кам’яних загонів для овець – з ледь вловимими змінами. Фінальний етап реалізації цього проекту відбувся у 2000 році і став одним з наймасштабніших паблік-арт проектів у світі.
