Секрети відомих творів мистецтва
Мистецтво унікальне, тому що він «зачіпає струни душі» кожної людини по-різному. Що б твір мистецтва не значило для кого-небудь, воно не обов’язково буде означати те ж саме для іншої людини, і точки зору можуть зовсім відрізнятися (причому навіть кардинально відрізнятися від того, що мав на увазі сам художник). При цьому у кожного твору мистецтва є багато цікавих історій, які накопичуються протягом десятиліть і навіть століть. Варто просто придивитися уважніше.
1. Портрет подружжя Арнольфіні
Портрет подружжя Арнольфіні, написаний в 1434 році голландським художником Яном ван Ейком, вважається істориками мистецтва однією з найважливіших картин в історії, але також одночасно є постійним джерелом протиріч. Почнемо з того, що картина написана маслом. Сьогодні це цілком звичайна практика, але подібне досить рідко зустрічалося в західноєвропейському мистецтві початку XV століття. Це дозволило Ван Ейку повністю розкрити свій талант до деталей за допомогою способів, які рідко зустрічалися в інших картинах того часу. Якщо уважно придивитися, нескладно побачити, що дзеркало на задній стінці відображає всю кімнату, в тому числі ще двох людей, що стоять в дверях. Що цікаво, собаки, яка стоїть між подружжям, у відображенні немає. Художник навіть врахував спотворення відображення в опуклому дзеркалі.
Неймовірно, але навіть на невеликих медальйонах на рамі дзеркала зображені сцени Страстей Христових. Однак самою спірною частиною картини є не дзеркало, а сама пара. У той час було дуже незвично малювати людей, просто стоять в кімнаті, тому історики стверджують, що в картині може критися більш глибокий сенс. Зокрема, деякі стверджують, що на картині зображено молодята, а таємничі фігури в двері — це свідки. Не всі згодні з цим твердженням, і експерти вже давно намагаються проаналізувати всі деталі картини: від того, як пара тримається за руки, до того, як у жінки укладене волосся, щоб спробувати встановити відносини між цими двома людьми.
2. «Пісяючий хлопчик»
Ті, хто коли-небудь був в Брюсселі, напевно бачив одну з найбільш помітних пам’яток Бельгії — скульптуру «Пісяючий хлопчик». Як нескладно здогадатися з назви, вона зображує маленького хлопчика, що пісяє в фонтан. Записи в архівах показують, що первісна скульптура була встановлена в 1388 році. Тоді це була кам’яна статуя, яка була громадським фонтаном, але її чи знищили, то вкрали в якийсь момент.
«Пісяючий хлопчик» у нинішньому вигляді був створений і встановлений фламандським скульптором Жеромом Дюкенуа в 1619 році. Існує безліч легенд про походження скульптури. Найвідоміша з них розповідає про маленького хлопчика, який врятував Брюссель, коли місто перебувало в облозі. Він зробив це, помочившись на палаючий гніт, коли ворог намагався підірвати міські стіни. Інша легенда свідчить, що насправді статуя зображує герцога Готфріда III, графа Лувена, у віці двох років.
Згідно історії, під час битви його воїни посадили хлопчика в корзину, яку підвісили на дерево. Звідти Готфрід мочився на ворога, який у підсумку програв бій. В даний час статуя є однією з головних туристичних визначних пам’яток міста, і часто можна побачити, як «Пісяючий хлопчик» одягнений в костюм. Це тому, що з XVIII століття існує традиція одягати статую в модний одяг. Її гардероб в даний час налічує більше 900 костюмів.
3. «Сад земних насолод»
«Сад земних насолод» – одна з найбільш складних і амбітних картин в історії. Технічно це триптих (три окремі панелі), написаний голландським майстром Єронімом Босхом в період між 1490 і 1510 роками. На лівій панелі зображені Адам і Єва в Едемському саду. Середня панель показує багату панораму, заповнену безліччю персонажів, як людей, так і тварин. На правій панелі зображений темний пекельний світ. На перший погляд, Босх цілком явно зобразив небо, землю і пекло, можливо, навіть як попередження від усіх спокус життя. Принаймні, так вважає більшість мистецтвознавців, але роботи Босха настільки заповнені складними абстрактними образами, що навіть 600 років тому люди все ще відкривають для себе щось нове в його живопису. Наприклад, у триптиху велику роль грає музика, і на ньому зображені численні персонажі, грають на музичних інструментах нетрадиційними способами (наприклад, на сопілках, вставлених між сідниць).
Музикознавці в Оксфорді відтворили деякі інструменти, зображені на картині, і спробували на них грати, але виявили, що вони звучать жахливо. Буквально нещодавно дослідники виявили, що в одного з персонажів на панелі пекла надруковані ноти на його п’ятій точці. Їх розшифрували і записали «600-річну пісня дупи з пекла».
4. Гобелен з Байе
Гобелен з Байе – один з найважливіших артефактів, які вижили за часів середньовіччя. Це полотно довжиною 230 метрів, на якому вишиті 50 сцен, що зображують битва між Вільгельмом Завойовником і королем Гарольдом під час вторгнення норманів. Незважаючи на те, що гобелену понад 900 років, він все ще знаходиться в чудовому стані, хоча в ньому явно відсутня остання частина. Якщо бути педантичним, гобелен з Байе, технічно, не є гобеленом. Це вишивка, яка, хоч і схожа на гобелен, але використовує іншу техніку. Нитки вшиті в основну тканину, формуючи зображення, а не виткані на ткацькому верстаті. Стара історія про те, що гобелен був зроблений черницями по всій Англії і потім зшитий разом, також виглядає малоймовірною.
Сучасні експерти вважають, що, хоча персонажі у багатьох сценах виглядають по-різному, техніка вишивки залишається незмінною. Це привело їх до висновку, що гобелен, ймовірно, був зроблений командою досвідчених швачок. Найбільшою загадкою, пов’язаної з гобеленом, залишається його походження. Брат Вільгельма, єпископ Тдв, протягом тривалого часу вважався найбільш ймовірним «кандидатом» замовника гобелена. Однак, згідно з недавньою теорії, можливо, Едіт Годвінсон, сестра переможеного Гарольда, подібним чином спробувала завоювати прихильність у нового короля.
5. Персей з головою Медузи
Якщо відвідати Пьяцца делла Синьйорія у Флоренції, можна побачити приголомшливу «виставку» мистецтва епохи Відродження. На площі зібрана значна колекція безцінних статуй, в тому числі «Геракл і Какус» Бандінеллі, «Викрадення сабінянок» Джамболоньи і «Леви Медічі». Тим не менш, статуєю, яка привертає найбільшу увагу, без сумніву, є шедевр Челліні «Персей з головою Медузи». Назва твору досить очевидно. Челліні зобразив тріумфуючого Персея, піднімає в повітря відрубану голову Медузи, з її неживим тілом біля своїх ніг. Ця історія популярна у грецькій міфології й досі знаходить відгук у публіки.
Статуя була замовлена Козімо I де Медічі, коли він став великим князем, і була відкрита для публіки в 1554 році. Тоді «Персей» був встановлений на площі з вищезазначеної статуєю Геракла, «Давида» Мікеланджело і «Юдифь і Олоферном» Донателло. Тим не менш, в той час як статуї Мікеланджело і Донателло були доставлені в музеї, а на площі встановлено їх копії, оригінальний «Персей» залишався на площі майже 500 років, лише зрідка піддається реставрації. Челліні знайшов дивний спосіб підписати свою роботу (крім того, що він поставив своє ім’я на поясі Персея). Якщо подивитися на голову Персея ззаду, можна побачити, що його шолом і волосся утворюють обличчя і бороду. Хоча це і не ідеальне схожість, багато сходяться в думці, що зобразив себе на потилиці героя.
6. Бюст Леніна
Бюст Леніна не так вже дивно. В минулому столітті їх було встановлено по всьому світу просто величезна кількість. Цей бюст особливим робить місце, де він встановлений, – Антарктида. Якщо бути точніше, він знаходиться на «полюсі недоступності», найвіддаленішому місці на Південному полюсі. Ще в часи холодної війни американці побудували дослідну станцію на Південному полюсі. Прагнучи не «відставати», СРСР також побудував свою станцію в 1958 році, причому зробили це в самому важкодоступному місці, яке могли знайти. Вчені пробули там всього кілька тижнів, а потім покинули станцію, встановивши перед цим бюст Леніна біля виходу. Протягом наступного десятиліття на дослідну станцію прибули кілька нових експедицій, остання з них в 1967 році. Після цього станція і бюст були забуті на 40 років. У 2007 році канадсько-британська група дослідників Антарктики хотіла встановити рекорд, першими діставшись до полюса недоступності пішки. Після 49-денного переходу вони досягли місця призначення, де їх зустріла єдине, що залишилося від станції – бюст Леніна. Все інше було заметено снігом.
7. «Поклоніння волхвів»
«Поклонінням волхвів» зазвичай називають відому біблійну сцену, коли три волхви пішли за зорею, щоб принести дари немовляті Ісусові. Сцена широко використовувалася в мистецтві, і багато великі художники написали свої власні версії, в тому числі Боттічеллі, Рембрандт, Леонардо і Рубенс. Але зараз мова піде про Джотто, італійському художнику XIII століття, чия власна версія «Поклоніння волхвів» вважається одним з найвизначніших шедеврів. Особливо слід відзначити Віфлеємську зірку, яка на думку деяких експертів, Джотто намалював за зразком комети Галлея, яку міг бачити напередодні. Час підходить цілком добре. Джотто закінчив картину в 1305 році, а розпочав її десь в 1303 році.
Комета Галлея пройшла повз Землі в 1301 році, тому цілком можливо, що Джотто міг побачити її і надихнутися. Тим не менш, навіть якщо це так, Джотто не першим зобразив комету. На вищезгаданому гобелені Байе також показано проходження комети в 1066 році всього за кілька місяців до норманського завоювання. Схоже, що люди в Європейському космічному агентстві настільки переконані у науковій достовірності картини, що назвали свою місію з дослідження комети Галлея «Джотто» в честь художника.
8. «Декларація незалежності»
«Декларація незалежності» Джона Трамбулла є однією з найбільш знакових картин в історії США. Створена в 1817 році картина знаходиться в будівлі Капітолію США майже 200 років і навіть зображено на банкноті номіналом 2 долари. З-за назви і важливості картини багато людей помилково вважають, що твір мистецтва зображує підписання Декларації незалежності. Насправді на полотні зображено, як редакційний комітет з п’яти чоловік, очолюваний Томасом Джефферсоном (включаючи Бена Франкліна, Джона Адамса, Роджера Шермана і Роберта Лівінгстона), представляє перший проект декларації президента Континентального конгресу Джона Хенкока. На картині зображені 42 із 56 осіб, які в кінцевому підсумку підпишуть декларацію. Трамбулл хотів включити всіх 56, але він не міг знайти достовірних зображень зовнішності інших 14 осіб.
Інші архітектурні особливості Залу Незалежності, де відбувалася подія, були неточними, тому що вони були засновані на ескізі, який Томас Джефферсон зробив по пам’яті. На картині на перший погляд може здатися, що Томас Джефферсон наступає на ногу Джону Адамсу, і деякі вважають, що це має символізувати політичну напруженість між ними. Тим не менш, при найближчому розгляді з’ясовується, що їх ноги стоять поруч.Зображення на 2-доларовій банкноті було змінено, щоб створити більше простору між їхніми ногами.
9. «Венера з дзеркалом»
Дієго Веласкес був одним з провідних художників іспанського Золотого століття, і «Венера з дзеркалом» вважається однією з кращих робіт, а також самої суперечливою. Тема картини вкрай спірна – гола Венера сидить спиною до спостерігача, дивлячись на глядача з дзеркала. Що стосується еротизму, то до цього моменту в мистецтві зображували набагато менш відверті речі. Тим не менш, Веласкес закінчив картину в 1651 році, коли іспанська інквізиція вважала наготу в мистецтві «неприпустимою». Художників, які переступали межу, штрафували або відлучали від церкви, а їх твори мистецтва конфіскували.
Тільки тому, що Веласкес знаходився під заступництвом короля Іспанії Філіпа IV, подібне «хуліганство» зійшло йому з рук, і це його єдине збережене зображення оголеної жінки. Картина перебувала в музеї парку Рокбі в Англії протягом майже століття, а з 1906 року вона переїхала в Національну галерею в Лондоні. «Венера з дзеркалом» потрапила в заголовки газет в 1914 році, коли вона стала жертвою жорстокого нападу. Злочинницею була суфражистка Мері Річардсон, яка хотіла знищити щось цінне в знак протесту проти арешту Эммелины Панкхерст. Вона напала на картину з ножем, завдавши сім довгих порізів, але полотно в кінцевому підсумку було повністю відновлено.
10. «Давид»
«Давид» Мікеланджело є, мабуть, найвідомішою статуєю в світі. Проте не так багато людей заглядали Давида в лице. Це обумовлено двома причинами. По-перше, висота статуї більше 5 метрів, а по-друге, вона розташована навпроти колони в Галереї Академії витончених мистецтв у Флоренції з 1873 року. З боку Давид виглядає переконливо і впевнено. Однак при найближчому розгляді його погляд видає нервозність, агресію і навіть страх. Мікеланджело явно не випадково зробив подібне вираз обличчя, тому сьогодні вчені вважають, що статуя зображує Давида, який збирається битися з Голіафом. Це підтверджується твердженням інших дослідників, що Давид тримає зброю в правій руці, швидше за все, це пращі.
Два флорентійських лікарі оглянули Давида і залишилися вражені рівнем деталізації статуї. Напруга м’язів правої ноги, напружені м’язи між бровами і роздуті ніздрі – все це відповідає тому, що Давид готується кинути камінь у ворога. Цей висновок також пояснює іншу особливість статуї — розмір геніталій. Більшість людей, які бачать статую, задаються питанням, чому Мікеланджело зобразив їх у таких скромних розмірах, враховуючи, що він зробив Давида настільки значним у всіх інших відносинах. Але анатомічно, зморщений орган абсолютно відповідає ситуації, коли людина збирається битися до смерті.