П’ятірка зворушливих японських фільмів
Японська культура широка і багатогранна, а тому зовсім не дивно, що талановиті художники, сценаристи і режисери світу дарують не тільки дивне аніме, але і зворушливі драми, захоплюючі казкові історії. Сьогодні ми розповімо про п’ятірку найбільш яскравих представників японського кінематографа, повз які неможливо пройти повз.
1. Паприка (2006)
Заснований на однойменному романі, «Паприка» – японська анімаційна класика, яка, «перестрибнувши» навіть через Тихий океан, завоювала величезну популярність у США, де вона була широко випущена. Науково-фантастичний психологічний трилер являє собою запаморочливий сон, який в лічені секунди перетворюється на кошмар наяву.
Багатошаровий, неймовірно яскравий і таємничий фільм розповідає історію доктора Ацуко Тіба, яка, увійшовши в сни свого пацієнта, приймає на себе роль альтер-его детектива: Паприки. Сюжет ускладнюється, коли пристрої, що використовуються для проникнення у її сни пацієнтів, викрадаються, а, отже, використовуються для набагато більш підступних цілей. Паприка досліджує найглибші куточки підсвідомості своїх пацієнтів в химерних і страшних снах, щоб не дати громадянам Японії повністю втратити розум і почуття власної гідності.
Цей захоплюючий анімаційний фільм був створений з наміром стерти грань між фактом і вигадкою. На відміну від диснеївських мультфільмів та інших форм анімації, «Паприка» – щось більше, ніж просто можливість втекти від реальності, ховаючись від мирських проблем. Тут немає як такого межі уяві, але, можливо, самим незабутнім елементом цього аніме є його зв’язок з реальністю і дисфункціональним світом мрій, яким все ще може маніпулювати той, хто володіє засобами проникнення в нього з реального світу.
2. Казка про принцесу Кагуя, (2007)
Це одна з найочікуваніших та найяскравіших анімацій студії Ghibli, створена Ісао Такахатой, заснована на японській народній казці про резчике бамбука, написаної ще в Х столітті. Такахата відомий тим, що він, нікуди не кваплячись, витратив цілих вісім років, щоб закінчити цей фільм, що оповідає про життя принцеси і її долю. На відміну від інших анімацій, «Казка про принцесу Кагуя» повністю складається з лінійних малюнків. Утримавшись від графічних редакторів і різних комп’ютерних програм, Такахата малював все вручну.
Сюжет даної картини – це не тільки розбите серце і втрата, а й ідентичність.
Історія починається, коли різьбяр бамбука, Сануки, виявляє в лісі маленької дитини, яка поміщається в його долоні. Він приносить дивне дитя додому до своєї дружини, і вони разом піклуються про неї, спостерігаючи за тим, як поступово з часом дівчинка перетворюється на красиву дівчину, чия зовнішність і чарівність спонукають Сануки видати свою «дочку» за принцесу і переїхати в столицю, щоб жити більш прекрасною, благородної життям. Принцеса з працею пристосовується до цього нового життя і сумує по своєму будинку в лісі і друзям, яких вони залишили позаду.
3. Ніхто не знає, (2004)
Хірокадзу Корээда – один з найбільш визнаних японських режисерів сучасності. Його остання робота «Магазинні злодюжки» (Mambiki Kazoku no) була удостоєна Золотої пальмової гілки ” на Каннському кінофестивалі в 2018 році. Добре відомий своєю увагою до деталей в сімейній драмі, Корээда вже давно створює художні фільми, як ніби вони стилізовані під документальні. Кінострічка під назвою «Ніхто не знає» (Dare mo Shiranai) – чудовий тому приклад.
У суспільстві, схильному до того, щоб його не критикували повсякденні ЗМІ, фільми Хірокадзу акцентують увагу на обставинах сім’ї, розкриваючи соціальні дилеми Японії в набагато більшому масштабі. У драмі «Ніхто не знає» режисер майстерно показує ситуацію з дітьми, де старший брат Акіра, якому всього дванадцять років, піклується про своїх двох молодших сестер і брата в токійській квартирі. Ця картина розповідає про зворушливу прихильність один до одного чотирьох дітей і про те, як вони проводять час на самоті. І зовсім не дивно, що при перегляді даного фільму на очі навертаються сльози від напливу почуттів і переживань.
4. Токійська соната, (2008)
Втративши роботу в респектабельної компанії в Токіо, японський службовець з головою занурюється в свою таємницю. Він не розповідає своїй сім’ї про своє нещастя, і він несе свою ганьбу з собою, куди б він не пішов, часто залишаючи будинок під приводом роботи, але замість цього вирушаючи в переповнені агентства або навіть в притулки для бездомних, де подають їжу. Тим часом його син Кенджі, шестикласник, вирішує таємно почати брати уроки гри на фортепіано проти безперестанної волі його сім’ї.
Сентиментальний до глибини душі, особливо у своїй фінальній сцені, цей фільм розповідає про те, наскільки сильно внутрішній тиск японського суспільства, в якому втрата роботи дорівнює втрати власної ідентичності і життєвої мети.
5. Голодний лев, (2017)
Прем’єра фільму «Голодний лев» відбулася на Токійському міжнародному кінофестивалі в 2017 році, і глядачі не знали, як на це реагувати. Головна героїня фільму, Хітомі, популярна учениця своєї середньої школи, знаходиться під підозрою в тому, що вона була тією самою дівчиною з еротичного відео, на якому зображена учениця зі своїм класним керівником. Підозри перетворюються в суцільні звинувачення, навіть найближчі люди сумніваються в її лютих спростування. З кожним днем тиск з боку рідних, близьких, друзів і знайомих стає все сильніше і сильніше, і врешті-решт дівчина приймає відчайдушне рішення – звернутися до засобів масової інформації.
За іронією долі, фільм, зокрема його кінцівка, був дуже обговорюємо в дискусіях, які пішли за його виходом. Можливо, це свідчення успіху власної критики фільму щодо криміналізації жертв, особливо молодих дівчат і жінок, у яких є інша історія, ніж та, яку розповідають.