Публічні місця в Москві, де «заховані» твори мистецтва
Москва повниться просторами, які при ближчому розгляді виявляються набагато цікавіше, ніж на перший побіжний погляд. Архітектор Анастасія Колчина вибрала п’ять публічних місць з незвичайними інтер’єрами, в яких можна розгледіти твори мистецтва
Музей геології МДУ
В розкішний, патетичный і безкомпромісний інтер’єр простим смертним потрапити дуже складно: екскурсії проводяться виключно для організованих груп, а особи, які не перебувають у такий, повинні записатися на цикл занять. Враховуючи кількість музеїв, конкуруюче за увагу москвича, цей факт гарантує спокійний перегляд тим, хто виконав всі необхідні кроки цього квесту, піднявся на 24-31 поверхи висотки МДУ і зміг відірвати очі від видів з вікон. Ці вольові особистості зможуть насолодитися інтер’єрним gesamtkunstwerk — тотальним твором мистецтва, в якому продумана буквально кожна деталь. Поскрипывающий паркет і відсутність коштів на реконструкцію врятували це місце від євроремонту 1990-х, а суворий пропускний режим «нульових» — від бадьорих музейних ініціатив останніх років, на кшталт інтерактивних інсталяцій і точок для селфи. Круглі ротонди, дубові двері розкішніше, ніж у фойє готелю «Метрополь», і безліч нових видів меблів, створеної спеціально для зібраної колекції.
Jewelry — in — August
Жовтий магазин розміром коридор комуналки змінює уявлення про простір для торгівлі. Щоб продавати сережки та браслети із золота, більше не потрібні розкішні квадратні метри на Кузнецькому мосту — приміщення завширшки менше 3 метрів із дзеркалом у всю стіну випереджає весь ринок, створюючи майже ідеальну кабіну для селфи. Нова розкіш — не в кількості, а в модному автора, сміливого рішення і відповідно невловимому духу часу.
Жовтий колір, який лякав творця марки, народився з назви, а радикальність його застосування — з спадщини російських авангардистів. Демократична плитка, точно підігнана під розміри приміщення меблі та спритність рішення здаються народженими — або відродженими — звідки-то з народної кмітливості лівшів, і це єднає разом і авангардистів, і їх селянських пращурів, і нас сучасних, єдиним жовтим коридором поза часом і простором.
Поруч на Патриках, де розташувався бутік, є ще безліч хороших інтер’єрів, магазинів і ресторанних концепцій, зрештою Патріарші ставки — це маленька європейська Москва, зі своєю демократією, політикою і сильним ком’юніті. Цікава прогулянка по цьому району неминуча — навіть якщо ви втомилися вегетаріанських кафе і модних магазинів, можна приєднатися до мітингу на захист павільйону на березі від реновації.
Музей сучасного мистецтва «Гараж»
«Гараж» не для всіх може бути такий вже неочевидний: врешті-решт, Парк Горького не дасть пройти повз, і все ж багато хто не знають, що це творіння великого сучасника, притцеровского лауреата Колхаса, має масу прихованих переваг. Наприклад, на стелі немає звичайної для сучасних будівель локшини з товстих труб, тому його не довелося закривати. Рем Кулхас експериментує з інженерією з самих перших своїх будівель: наприклад, в коледжі в місті Утрехті вся вентиляція вмонтована в підлогу, а на першому поверсі ще і в колони. Задумка з підлогою не прижилася, тому в Гаражі труби йдуть всередині оболонки із стільникового полікарбонату — дешевого матеріалу, який в Росії асоціюється з дачними теплицями. Рем давно і успішно робить з дешевих матеріалів елементи розкоші — металеві решітки на підлозі і сходи, фанера, бетон і технічний світло в руках майстра перетворюють простору у вишукані подорожі в світ естетики. Його будівлі — це об’єкти сучасного мистецтва, і не дивно, що вони стають оболонками і точками тяжіння для інсталяцій, скульптур і перформансів самого радикального спрямування.
«Гараж», як і Музей Prada в Мілані, створює рамку для сприйняття всього, що зовні: наприклад, вікна другого поверху знаходяться нижче рівня очей дорослої людини. Це зроблено спеціально для того, щоб зсередини було видно ідеальний газон на території музею і не видно руїни 90-х над ним.
Электротеатр Станіславський
Трансформовані простору, про яких мріють архітектори і дизайнери ще з часів Баухауза (легендарної школи, яка недавно відсвяткувала 100 років) всупереч всім прогнозам не стали частиною повсякденності: зараз, як і 100, і 50 років тому інтер’єри-трансформери — велика рідкість. Всі спроби створити микроквартиры з розбірним всім або гнучкі офіси розбиваються об реальність: механізми дороги, швидко ламаються і тому не витримують порівняння з додатковими квадратними метрами. Театри, яким так чи інакше завжди доводилося протистояти реальності і трансформувати декорації і сцену, по різному вирішують цю задачу, і Электротеатр Станіславський, розташований в будівлі колишнього прибуткового будинку, вирішує це питання нестандартно: легкими стільцями і балконом, якому залишилася декоративно-символічна роль.
Розкіш великого просторого фойє, в якому нічого не відбувається — і не продається — підкреслюють сучасний світ і інші деталі, місцями декоративні настільки, як якщо б автори (бюро Wowhouse, створили майже всі модні місця Москви від бару «Стрілка» до театру «Практика») хотіли винайти новий стиль, щось на зразок механічного арт-деко.
Станція «Электрозаводская»
Коли я приїхала в Москву 13 років тому, «спускатися в метро» означало низький соціальний статус і взагалі було негламурно, а жителі говорили про близький колапс транспорту. За ці роки пробки і Департамент Транспорту повністю змінили ситуацію: в метро є вай-фай і модні тематичні вагони — про культуру, мистецтво, історію. Однак дотепер деякі копалини московські види гордо заявляють: «Я не спускаюся метро». Бідні духом, вони не знають, скільки скарбів таїть підземка.
Віртуозно підібрані венозні переливи кольору на мармурі «Чеховської», запаморочлива ліпнина на «Соколі», епічні деталі колон на «Боровицької», мозаїка «Дмитровської» — вся історія архітектури і мистецтва переварена, перемолота і алхимически сплавлена в підземний палац, не зіпсований духом капіталізму, непідвладний економічних криз і дає роботу невеликому місту людей.
«Электрозаводская», з одного боку, коштує від всіх осторонь своїм розкішним і надлишковим світловим рішенням, а з іншого — є характерним представником породи станцій часів сталінського ампіру. Як можна не любити ці барельєфи, що зображують робочих в образах давньогрецьких богів, або орнаменти з пшениці. За словами Гайдеггера, архітектурою людина розповідає сам собі про те, хто він і навіщо — в цьому сенсі сталінський ампір, можливо, найбільш послідовна ідеологія в камені.
Студія театрального мистецтва
Простір театру відрізняється від усього, що пострадянські люди звикли вважати інтер’єром: жодних вау-ефектів та іншої нісенітниці. Це місце поза часом: не дай їм, Всесвіт, зробити точку для селфи. Здається, в ньому зовсім нічого фотографувати сфотографувати. При цьому м’яка, обволікає атмосфера складається з продуманого і дуже професійного світла, хорошої акустики і матеріалів «на століття». Ми поки не вміємо робити: для світла і акустики потрібні відповідні інженери, для зведення всіх цих рішень разом — час, і взагалі інший кут сприйняття інтер’єру, інша культура роботи з замовником і командою. Неможливо уявити цей інтер’єр на картинках — він на них не передається. Щоб цінувати такі атмосферні місця, потрібно «перехворіти» усіма цими лофтом і провансами, і навчитися звертати увагу на свої відчуття в просторі. Приглушені розмови, бігають біля дерев’яного столу з яблуками діти, — атмосфера будинку і життя — прекрасна і невловима.