Одноколірні картини, які коштують більше, ніж ваш будинок
Живопис – це важка професія. Ви можете витратити десятиліття, вивчаючи навички малювання, креслення і композиції. Тим не менш, ви не станете хорошим художником, якщо у вас немає для цього задатків. Звичайно, завжди можна піти іншим шляхом: нанести трохи фарби на полотно і продати його за мільйони. Ось 10 художників, які створили монохромні картини. Вам вирішувати, чи є вони великими творіннями чи ні.
10. Абстрактний живопис, Ед Рейнхардт
Фото: Ad Reinhardt
Адольф «Ед» Рейнхардт (Ad Reinhardt) – художник-абстракціоніст з Нью-Йорка, який був прихильником абстрактного експресіонізму – підсвідомого застосування кольору і форми. Його ранні роботи включали геометричні форми та інші традиційні техніки. Але після 1940-х років він став малювати повністю монохромні картини.
За останні 10 років свого життя він випустив тільки серію квадратних полотен, пофарбованих повністю в чорний колір. Вони описувалися як його «підсумкові картини». Після створення цих чорних квадратів, він вважав, що не залишилося більше нічого, що можна було б намалювати. На перший погляд вони можуть здатися абсолютно безликими. Але є і тонкі нюанси. Щоб їх помітити, потрібно багато часу і зусиль, які не кожен готовий цьому присвятити. Коли картини вперше виставили в Музеї Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку, один відвідувач на знак протесту скасував своє членство.
9. Чорний квадрат, Казимир Малевич
Фото: tate.org.uk
У 1913 році, в рік народження Адольфа Рейнхардта, Казимир Малевич передбачив зміст своїх останніх картин створеним ним чорним квадратом. У той час як Рейнхардт зафарбовував полотно чорним, Малевич просто намалював в центрі чорний квадрат. Він написав: «В 1913 році, відчайдушно намагаючись звільнити мистецтво від мертвого вантажу реального світу, я знайшов притулок у формі квадрата».
Деякі описували «Чорний квадрат» як «першу картину, створену кимось, на якій не було зображено». Сам Малевич називав її також «нульовою точкою мистецтва», щоб позначити всі мистецтво, яке прийшло після того, як сучасне. Хоча картина була однорідного чорного кольору, час проклало по її поверхні доріжку тріщин, що відкрило її білу підкладку.
8. Білі картини, Роберт Раушенберг
Фото: sfmoma.org
Ще одна серія чорних картин була створена Робертом Раушенбергом (Robert Rauschenberg) в перші роки його кар’єри. «Намальовані» поверх газет, і приклеєні до полотна, вони схожі на облупившуюся кору. Він також створив серію білих картин. П’ять картин білої серії представляють собою колекцію з одного, двох, трьох, чотирьох чи семи однакових білих полотен, які висять поруч. Коли їх вперше виставили, картини визнали дешевим трюком, але тепер їх можна знайти в галереях по всьому світу. Оскільки фарба з часом втратила свої властивості, друзям Раушенберга довелося кілька разів перефарбовувати їх, щоб зберегти.
Раушенберг був другом композитора Джона Кейджа (John Cage). Він написав знамениту музичну п’єсу під назвою «Чотири тридцять три», де піаніст і інші виконавці сидять мовчки протягом 4 хвилин 33 секунд. Таким чином твір складається з звуків навколишнього середовища. Мабуть, це ідеальний музичний супровід для його картин.
7. Монохромна біла картина, Юань-Чіа
Фото: wikiart.org
Юань-Чіа (Li Yuan-chia), один з найбільш відомих китайських художників 20-го століття, працював у галузі живопису, скульптури і меблів. Він створив монохромний білу картину в 1963 році. Хоча при побіжному погляді вона являє собою чисту білу поверхню, з близької відстані можна розгледіти нюанси.
До полотна приклеєні вирізані з картону кола, які потім зафарбовані таким же білим кольором, як і фон. Чи описав кола як «космічні точки». Він вважав точки початком і кінцем всього існуючого. Ці точки пов’язані з положенням речей у безмежному просторі Всесвіту. Спочатку картина називалася «2 = 2 – 2».
6. Картина Ділана, Брайс Марден
Фото: sfmoma.org
Брайс Марден (Brice Marden) назвав свою картину «Картиною Ділана» на честь свого друга Боба Ділана, тому що Марден створив її, щоб допомогти кар’єрі співака. Однак до того часу, коли робота була завершена, Ділан, майбутній нобелівський лауреат, вже був більш відомим, ніж Марден. Так що картина залишилася у Мардена.
Полотно було розфарбоване скипидаром і бджолиним воском, до яких був доданий сірий колір. Потім для вирівнювання поверхні художник використовував шпатель, залишивши сліди, які підтверджували художність його роботи. Крім того, в нижній частині картини залишилася смужка незабарвленого полотна. На ньому видно краплі фарби та інші сліди, що показують процес творіння.
5. Ахром, П’єро Манцоні
Фото: pinterest.ca
П’єро Манцоні (Piero Manzoni) відомий своїм іронічним ставленням до мистецтва. Його найбільша робота називалася «Лайно художника». Нібито дев’яносто банок були наповнені екскрементами художника, і потім банку кожна продана за золото аналогічного ваги. Втім, у нього були і більш традиційні роботи.
Серія його робіт під назвою «Ахромы» виглядає як білі картини, але художник описав їх як безбарвні. Він почав серію з простих білих полотен. Іноді вони були покриті товстим шаром фарби, щоб показати текстуру фарб. Більш пізні роботи були видовбані і покриті лініями. Ближче до кінця серії Манцоні перестав використовувати полотно і почав використовувати бавовна, акрилову смолу, скловолокно і розфарбовані булочки. Він також почав фарбувати свої роботи пігментами, які з часом міняли колір.
4. Сурогатні картини, Аллан Макколлум
Фото: allanmccollum.net
Аллан Макколлум (Allan McCollum) звів картини до загальної форми. Його роботи – підставки для картин. Хоча його роботи виглядають як картини в рамах, насправді це гіпсові зліпки, які розмалювали так, щоб вони виглядали картинами. Немає ніякої різниці між картиною всередині і рамкою. Немає двох однакових. Це масове виробництво, але ручна робота.
Картина всередині кожної «рами» абсолютно безлика, вона не несе слід руки художника. Його студія влаштована як виробнича лінія, і скрізь беру його помічники. Сурогатні картини – це міст між мистецтвом і автоматизацією.
3. Сірий, Герхард Ріхтер
Фото: wikiart.org
Картини Герхарда Ріхтера (Gerhard Richter) варіюються від дуже деталізованих, майже фотореалістичних портретів до яскравих кольорових абстракцій. Він навіть спроектував вітраж для Кельнського собору, який складається з квадратів резонуючого скла. На додаток до цих робіт він створив серію «сірих картин».
Картини, представлені в різних відтінках сірого і варіюються від невиразного матового покриття до складних візерунків. Більшість з них були створені в 1960-х і 70-х рр. Ріхтер вважає «сірий» ідеальним кольором для подання порожнечі. Він пояснив: «Він не викликає ніяких почуттів або асоціацій, він насправді не бачимо, ні невидимий».
2. Вуаль, Ширазі Хушери
Фото: Twitter
Ширазі Хушери (Shirazeh Houshiary) – це іранська художниця і колишній номінант на престижну премію Тернера. Її роботи в області концептуального мистецтва виставлені в Нью-Йоркському Музеї Сучасного Мистецтва і в Сучасній галереї Тейт.
Її картина 1999 року «Вуаль» здається простим мальованим чорним квадратом. Художниця вважає її своїм автопортретом. На чорному полотні, розфарбованому графітом художниця написала суфійські фрази по-арабськи. Навіть з близької відстані їх майже неможливо побачити. Хушери вважає свої роботи чимось середнім між живописом і малюнком.
1. IKB 79, Ів Кляйн
Фото: artuk.org
Традиційно синій рідко використовувався в живопису. Синя фарба часто була дорогою, тому що її було важко робити. Ляпіс-лазур, пігмент кольору ультрамарин, доводилося імпортувати з Афганістану. Ів Кляйн (Yves Klein) вирішив, що синій колір стане кольором його життя.
У 1946 році, лежачи на пляжі зі своїми друзями, Клейн дивився в блакитне небо. Рукою він написав на небі своє ім’я, стверджуючи, що це небо – його. Ось як він описав цю подію:
«В той день, лежачи на пляжі Ніцци, я відчув ненависть до птахів, які літали туди-сюди по моєму блакитного, безхмарного неба, тому що вони намагалися зробити дірки в моїй найбільшою і самій прекрасній роботі». Працюючи з виробником пігментів, він створив (і зареєстрував свою власну версію ультрамарину під назвою «International Klein Blue».