Картини, які змінили світ
Зазвичай предмет мистецтва розглядають з точки зору розваги – він радує око, може підняти настрій або розважити людини. Але мистецтво також здатне виробити реальні зміни у світі. Пабло Пікассо якось навіть заявив: «Ні, живопис робиться не для прикраси житла. Вона інструмент війни для атаки і перемоги над ворогом!». Деякі роботи на протязі всієї історії повністю змінили те, як люди думають про політику, соціальні проблеми і навіть самому мистецтві.
1. Печери Ласко, 17 000 років тому
Одна з найстаріших у світі картин справила справжній фурор, але це сталося через 17 000 років після того, як вона була намальована. У 1940 році група молодих людей влаштувала собі екскурсію в печеру у французькій селі. Всередині неї вони виявили один з найбільш незвичайних прикладів доісторичного мистецтва у світі. Хоча це не самий старий приклад наскальних зображень, це один з найбільш ранніх прикладів вишуканою живопису, демонструє те, що люди завжди прагнули до мистецтва.
2. Дослідження плоду в утробі матері. приблизно 1510, Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі вважається справжнім генієм завдяки своїм творам, але сьогодні мова піде не зовсім про одному з них (точніше, не про те, яке можна побачити в картинних галереях). «Дослідження плоду в утробі матері», можливо, справила більший вплив на світ, ніж «Мона Ліза» або «Таємна вечеря». Своїми анатомічними малюнками, зробленими на основі справжніх розтинів, Леонардо оскаржував моральні і художні загальноприйняті норми. Відкриття та методи Леонардо змінили те, як художники і вчені вивчали людське тіло.
3. Меніни. 1656, Дієго Веласкес
Це не стандартна придворна картина. В даному портреті принцеси Терези Маргарити і її «менін» (фрейлін) іспанський художник Дієго Веласкес підняв складні питання ілюзії та реальності, а також невизначеності зв’язку між глядачем і персонажами. Наприклад, на картині видно не тільки 5-річна інфанта Маргарита з фрейлінами, але і її батьки – король Іспанії Філіп IV і Маріанна Австрійська. Їх відображення можна розглянути в дзеркалі на задній стіні. Також на полотні є і сам художник (зліва від сцени біля мольберта). Вплив картини Веласкеса на історію мистецтва був величезним. Саме зазначені вище питання породили кубізм 250 років, а Пікассо був настільки зачарований «Менинами», що написав 58 версій цієї картини.
4. Смерть Марата. 1793, Жак-Луї Давид
Дану картину французького художника Жака-Луї Давида можна вважати першим по-справжньому політичним полотном. На ній зображені наслідки вбивства революційного лідера Жана Поля Марата, який був зарізаний у своїй ванній. Давид по суті вирішив зробити зі свого мертвого друга ікону політичної пропаганди. І це йому цілком вдалося, оскільки по картині почали робити гравюри, які стали широко поширені серед публіки.
5. Олімпія. 1863, Едуард Мане
Цей приклад радикального «ню» часто вважають відмовою від патріархальних поглядів у мистецтві. Насправді, картина Едуарда Мане заснована на творі «Венера Урбінська» художника епохи Відродження Тіціана, яке стало відомим завдяки своїй шокуючою сексуальності. Але в ній є суттєві відмінності. По-перше, Олімпія, на відміну від Венери, дивиться прямо в очі глядача, що багато визнали вкрай провокаційним. А по-друге, її рука закриває доступ до геніталій, а не лежить на них в жесті «запрошення».
6. Чорний квадрат. 1915, Казимир Малевич
Багато вважають галас навколо цієї картини дурною і абсолютно не вартим того. У чомусь вони мають рацію, адже це дійсно просто чорний квадрат. Але робота Казимира Малевича вважається першою картиною, на якій не зображено взагалі нічого. Художник хотів повністю відмовитися від ідеї, що мистецтво повинно зображувати реальність або уявна. Живопис і ідеї Малевича продовжували надихати незліченних художників у двадцятому столітті, а також були основою, на якій були створені багато абстрактні і концептуальні руху мистецтва. Звичайно, вони не змінили світ, але ось мистецтво зуміли змінити назавжди.
7. Банки з супом Кемпбелл. 1962, Енді Уорхол
На противагу попередній картині, дана робота Енді Уорхола була зроблена на честь цілком певного продукту. Причому такого, якого найменше очікуєш побачити на картині. Енді Уорхол вирішив перетворити те, що американці бачили щодня, у гідне галереї твір мистецтва. При цьому художник також примудрився поставити під сумнів багато ідеї, пов’язані з мистецтвом.
8. Герніка. 1937, Пабло Пікассо
Жоден твір не стало настільки важливим символом антивоєнних рухів, як ця жахлива картина Пабло Пікассо. Художник зобразив у своїй роботі нічне бомбардування іспанського міста Герніка в 1937 році під час громадянської війни в Іспанії. Уряд Іспанської республіки замовило Пікассо створити художній твір про це жахливій події для Всесвітньої виставки в Парижі. Сьогодні репліка цієї картини розміром з повноцінний гобелен висить у штаб-квартирі Організації Об’єднаних Націй у Нью-Йорку.
9. Проблема, з якою ми всі живемо. 1964, Норман Роквелл
Художник-ілюстратор Норман Роквелл зробив свою кар’єру, зображуючи звичайну американську життя в середині XX століття – і хороше, і погане. На картині, написаної в 1964 році, зображена чорношкіра дівчинка по імені Рубі Бріджес по дорозі в школу, в якій навчаються лише «білі». Дівчинку супроводжують співробітники правоохоронних органів через расової ненависті, яку викликав той факт, що її допустили до навчання в такій школі. Також вона проходить повз расових образ, написаних на стінах. Картина стала справжнім культовим символом Руху за громадянські права, і Барак Обама повісив її на стіну, коли він запросив Бріджес зустрітися з ним в Білому домі в 2011 році.
10. Невже жінки повинні бути голими, щоб потрапити в Метрополітен-музей. 1989, Guerilla Girls
Guerilla Girls – анонімна група художників, які працюють з цілком певною метою. Протягом останніх тридцяти років вони борються з допомогою своїх творів з расизмом та сексизмом в світі мистецтва. Вони роблять це, просто викладаючи факти. В даному випадку фактом є те, що «менше 5% художників розділу «Сучасне мистецтво» в Метрополітен-музеї Нью-Йорка є жінками, але при цьому 85% оголених людей на картинах є жінками». Цей плакат став символом просування жінок у мистецьких закладах.
11. Господи, допоможи мені вижити серед цієї смертної любові. 1990, Дмитро Врубель
В 1979 році була зроблена знаменита фотографія генсека Радянського Союзу Леоніда Брежнєва і лідера НДР Еріха Хонеккера, які злилися в «соціалістичному братерський поцілунок». Художник Дмитро Врубель вирішив намалювати цей образ на Берлінській стіні в супроводі суперечливого епітета. Дана картина є символом того, як мистецтво може бути вираженням влади людей, здатних змінити напрям політики.
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/060420/46022/